DERB MOULAY CHERIF

Chakib YEMLAHI
DERB MOULAY CHERIF (DMC) est une performance chorégraphique à la lisière du manifeste politique et du geste poétique. Face à la mémoire lourde du quartier Derb Moulay Chérif à Casablanca, Chakib Yemlahi déploie un solo intense où le corps devient un espace de résistance contre l'oubli. Entre l'urgence brute du hip-hop et la profondeur de la danse contemporaine, cette œuvre transforme l'histoire et les blessures d'un territoire en une vibrante poésie de la résilience.

SIRAT

Marouane MEZOUAR
"Là où l'ombre régnait, la puissance advient."
Sirat est une mise en scène d'un point de rupture où la pulsion de vie foudroie l'inertie. Ce n'est pas un spectacle sur la fragilité, mais sur la sublimation radicale : comment l'être, après avoir habité le silence et la maladie, transmute ses zones d'ombre en une énergie souveraine. Un arrachement au cocon... exfiltration hors de soi... une mutation à vif, où le corps devient enfin le théâtre de sa propre lumière.
Ici, le corps n'est pas un instrument poli, il est brut, traversé, vivant. Un corps non filtré qui refuse l'effacement et choisit de se révéler tel qu'il est : imparfait, puissant, souverain.

Projet commun "Nefs Lawama"

Achraf Chadli & Salmane Mohamed Bougari
Ce projet représente l'âme consciente qui se remet en question afin d'évoluer. Loin d'être une culpabilité destructrice, elle agit comme une voix intérieure qui nous alerte lorsque nous nous éloignons de nos valeurs et nous encourage à corriger notre trajectoire.

Ce projet explore le cheminement vers une transformation intérieure fondée sur la conscience de soi, la responsabilité personnelle et l'alignement entre les intentions, les valeurs et les actions. Il met en lumière une démarche de croissance spirituelle qui favorise la lucidité, l'apaisement intérieur et une relation plus authentique avec soi-même.

À travers la danse, cette réflexion prend une dimension artistique : le corps devient un langage universel capable d'exprimer ce qui dépasse les mots, les émotions profondes et les mouvements de l'âme.

Nefs Lawama est ainsi une invitation à transformer l'erreur en apprentissage, le doute en conscience et l'introspection en élévation. L'âme qui se blâme ne cherche pas à punir, mais à éveiller, éduquer et faire grandir.

On Marche

Atelier Nafass animé par Bernardo Montet
Du 2 au 6 mars 2026

Cet atelier est ouvert aux adultes, quel que soit leur niveau, qui font de la scène un espace central de leur expression artistique.
À travers le souffle, la concentration, l’acquisition d’outils techniques, expérimenter l’écriture chorégraphique seul·e ou à plusieurs.
Comment se mettre en jeu, s’exposer, travailler le sens et la perception d’un geste par une conscience aiguë de l’espace et du temps, axée sur le ressenti et l’exploration.
Entre le silence des mots, l’énergie du verbe et celle du mouvement, écrire sa fragilité d’être dans l’écoute et la bienveillance de l’autre.

Biographie de Bernardo Montet :
Après des études de psychomotricité, Bernardo Montet suit la formation de l’école Mudra de Maurice Béjart à Bruxelles.
Il obtient une bourse du ministère de la Culture pour aller étudier au Japon la danse Butoh.
Il co-dirige avec Catherine Diverrès le Centre National de Rennes et de Bretagne, crée sa compagnie Mawguerite et devient associé au Quartz jusqu’en 2003, date à partir de laquelle il dirige le Centre National de Tours jusqu’en 2011.
En 2012, il implante sa compagnie à Morlaix où il devient associé au projet SECW puis au Centre National pour la création Adaptée.
Depuis 2021, il participe au projet Dispak, Dispa’ch de Patricia Allio.
Bernardo Montet accompagne le festival « On Marche » dirigé par Taoufiq Izzediou depuis sa création.
 

Le chant de la Terre

Par Souki Belghiti et Khaoula Zouine
Restitution publique le mercredi 4 février à 16h30

Ce travail interroge notre relation à la terre et la possibilité d’un dialogue entre les humains et les arbres, porteurs d’une mémoire du monde à travers des temporalités qui dépassent les nôtres.
Il a donné naissance à une création sonore mêlant activités humaines, chants de récolte et « chant de la terre », la voix des arbres.

Initialement éloignée du monde agricole, la résidence Charita (2025) m’a permis de collecter des chants de récolte et de mettre en lumière un sentiment partagé de déracinement, ainsi qu’un désir paradoxal entre ville et campagne.
La sécheresse et la question de l’eau ont fait émerger des récits mêlant mythologie et savoirs scientifiques.

La rencontre avec Khaoula Zouine a ouvert une nouvelle phase du projet à travers des ateliers d’exploration plastique autour des plantes, menés avec les enfants de Dar Bellarj, visant à développer une attention sensible et renouvelée au monde végétal.

Khaoula Zouine est directrice créative et fondatrice de Common Courtesy Studio.
À la croisée de l’écriture, du storytelling et de la curation, sa pratique est nourrie par un lien profond à sa terre natale et à l’oliveraie familiale.
Pour ce projet, elle mobilise sa connaissance sensible des arbres, du temps long agricole et des gestes transmis, contribuant à tisser un dialogue vivant entre humains, plantes et paysages, porté par l’écriture.
 

Un même ciel
Résidence d’écriture

Compagnie Fourmis dans la lanterne

Sous la forme d’une fable philosophique, nous souhaitons créer un spectacle qui traite de nos libertés de croire, quelles que soient nos croyances mais aussi du droit de ne pas croire.
Nous voulons interroger petits et grands sur la manière de vivre ensemble tout en croyant différemment.
Nous imaginons un projet tout public, à partir de 8 ans.
Comme pour nos précédentes créations, nous utiliserons les arts de la marionnette et le pouvoir du sans parole, pour laisser parler la poésie des images qui permettent à chacun·e de s’inventer son histoire.